Galeries et artistes

Denise a vu le jour à Hampton Court, en Angleterre et a completé ses études d’art en devenant l’apprenti du peintre Erdmann Konig à Munich en Allemagne. Ses peintures à l’huile et à l’acrylique et plus récemment ses constructions de textiles peints ont été exibées dans plusieurs galeries d’art au Canada et ailleurs. Certaines de ses créations font maintenant partie des collections personnelles de plusieurs collectionneurs d’art en Espagne, Allemagne, Australie, Angleterre, Danemark, Suisse, Afrique du Sud, Canada et les États-Unis.

Nathalie Coutou est née dans un petit village près de Joliette au Québec en 1972. Fille de Ginette Boucher, d’origine québécoise et autochtone, et du gascon français Claude Coutou, elle hérite d’un bagage culturel fort diversifié. Toute petite, déjà, elle se voit initiée à la liberté qu’offre l’imaginaire par le biais de ses créations artistiques.

Les peintures de John Eaton ont pour muse Mère Nature et ses éléments naturels: l’eau, l’air, le feu et la terre. Au travers ses quatres éléments, l’artiste parle de l’unité et de l’unicité de ceux-ci et de leur relation avec la vie animale et humaine. Dans ses créations, on retrouve le mouvement, un volume et un rythme qui n’appartiennent qu’à l’artiste. Ses peintures sont d’un esthétique sobre avec des couleurs discrètes et tout à la fois, on y découvre une sensualité voluptueuse au travers la qualité palpable et la luminosité de ses créations.

Née à Dokkum dans les Pays-Bas en 1974, Iris a grandi dans la jeune province que les polders appellaient Flevoland. Ses parents sont originaires de l’Île Ameland et proviennent d’une longue lignée de fermiers et de matelots. De ces ancêtres plein de ressources et à l’esprit entrepreneur provient la base de la carrière artistique d’Iris. ‘Mes mains savent simplement’, dit l’artiste (traduit mot pour mot de l’Anglais). Les études en art et les premières années de travail autonome se sont faites à Rotterdam et Groningen avec quelques voyages outre-mer. En 2004, Iris visitera le Canada pour une durée de 5 mois et découvrira une nouvelle compréhension de l’art de la peinture.

Art is about beauty, timeless beauty, taking a snapshot of nature’s beauty, of life itself, and freezing it in time. Everywhere, in nature and in life, provides inspiration of shape, colour and feelings. With her art, Lise tries to rediscover the world around us by interpreting what nature so generously rewarded us with. She paints so that she may capture what she feels at that point in time, and hope that others be reminded, even just for a moment that, what surrounds us is beautiful.

Derek Wilson lives and makes art in a little house nestled in the woods and fields of the Rupert Valley. His work reflects his love of nature. His vision of sky, hills and trees resides in him and is reverently transposed into surreal paintings in acrylic, watercolour and ink.

Derek’s home, a joy to visit, is filled with paintings and is alive with the light and colour of the outdoors.

Anne fait de la poterie cuite avec le feu de bois et chaque théière, tasse, bol et vase sont, bien sûr, unique. Chaque création a été touchée d’une manière différente par la flamme du feu de bois et c’ est le feu de bois qui décide de la couleur finale de la poterie. La poterie avec le feu de bois est une technique très ancienne et la façon organique de créer de la poterie.

Kate Douglas’ work is expressed through line drawing on hand sculpted and thrown, porcelain forms. Kate has been working, teaching and making for the past decade in both England and France, but has recently returned to her home grounds of Chelsea. Kate studied mixed media, creative writing and studio ceramics at Kootenay School of the Arts in Nelson B.C. She enjoys applying both narratives and simple flowing line to her work.

Robert Mueller offre des créations de verre fusionné et se sert de métal, de papier, de mica et de l’imagerie d’empreintes de cendres fossilisés et de la vie marine. Son travail réflète la fragilité des éléments créateurs de la terre et de l’interdépendance entre toutes les formes de vie de notre planète. L’artiste explore également les détails et concepts de la nature par le biais de la macrophotographie et crée des montages qui célèbrent les couleurs changeantes des saisons et la beauté de la nature à une plus petite échelle.

Janice Moorhead termine ses études en Arts visuels à l’Université d’Ottawa en 1979. Elle est connue, au travers le Canada, pour son art du verre qui est unique pour deux raisons. Sa vision artistique de l’art du verre passe d’abord par son coeur de peintre et vient ensuite de sa technique de multi-couches qu’elle crée en 1985. Son oeuvre des vint-et-une dernières années se résume en une extraordinaire trame narrative dans la beauté esthétique de ses créations.

Le studio de meubles a été créé par l’artisan-ébéniste Karel Aelterman comme une célébration du dixième anniversaire de sa carrière de menuiserie. En effet, depuis 2004, il produit des meubles artisanaux haut de gamme et enseigne des cours d’ébénisterie dans son atelier de Gatineau avant de s’installer à Wakefield, au Québec.

Karel est un artisan professionnel, reconnu par ses pairs et qui a participé à plusieurs expositions. Il est membre du Conseil des métiers d’art du Québec et du Ontario Craft Council.

Oliver Drake est un ébéniste professionnel ayant son atelier à Chelsea, Québec. Gradué en 1999 d’un programme de formation en ébénisterie de Montréal, il a travaillé récemment en Angleterre et en France. Ce travail lui permet de combiner ses passions qui sont la restauration de meubles antiques et le design contemporain. Sa spécialité est la construction de meubles finement conçus en se servant de bois à caractère durable et provenant de la région.

 Cheryl Evans  construit des meubles rustiques depuis 18 ans. Ses créations sont faites à partir de branches de bouleaux et son art attire une clientèle florissante qui recherche un décor intérieur fonctionnel et naturel. Ses créations de tresses de saule agrémentent les jardins de fleur de plusieurs résidences. Cheryl a acquis au cours des années une grande expertise qu’elle partage avec ses élèves lors de ses ateliers. Ses élèves peuvent alors exprimer leur créativité, leur joie, leur satisfaction personnelle tout en apprenant une technique traditionnelle enseignée par une instructrice organisée et compétente.

Glen Foster crée des meubles dans la région des collines de la Gatineau au Québec depuis 20 ans. Ses créations se retrouvent dans plusieurs résidences de la région et sont appréciées pour leur artisanat et la beauté de leurs formes. Glen est influencé par le travail de George Nakashima et son usage des formes naturelles du bois et par la minutie de James Krenov pour le choix d’un bois s’alliant à chaque création. Glen crée le design de chaque meuble qu’il construit et construit également des meubles sur mesure pour ses clients.

Hugh Stewart construit des canots en écorce de cèdre depuis plus de 30 ans et il s’entoure depuis quelques années d’une équipe de travail à l’atelier de Headwaters Canoes. Ces canots sont bâtis robustes et sécurisants. Ils répondent bien au coup de la pagaie et sont conçus pour être utilisés par les pagayeurs de rivière et de lac.

Le cheminement de C.J. Fleury regarde l’esprit humain, l’espace public, l’engagement social et les médias. Au cours des deux dernières décennies, l’art de C.J. est à large echelle, publique et inclusive. Vous aurez vu son art au Collège Héritage ou en admirant les 15 pièces composées de granite, bronze et acier inoxydable de la rue Preston. Vous aurez peut-être déposé une rose au pied du Monument de la femme contre la violence. Cette création érigée en 1992 changera alors l’approche de l’art de C.J. et l’amènera à collaborer passionnément avec des activistes défenseurs de la loi et des militants anti-pauvreté.

En tant qu’artiste, Michael est un autodidacte. Il explore les différentes possibilités dans des objets trouvés depuis 1987. Au début des années 90, Michael commencera ses débuts de forgeron à petite echelle dans la ville de Toronto et passera une année en Lithuanie où il sera l’apprentis de plusieurs forgerons. En 1995, il établit son atelier à Wakefield, Québec où ses créations voient le jour. En 2012, il suit un cours de fonderie et de moulage où il apprend à créer une variété de moules fort intéressants faits de matériaux variés et à l’aide de différentes methodes.

Nathalie a vu le jour à Hovestadt en Allemagne et a grandi au Canada. Ayant connu une vie de famille dans un milieu de vie militaire, elle développe rapidement une grande indépendance personnelle et une vive facilité d’adaptation. Elle aime à penser que son art est influencé par cette attirance en elle vers l’inconnu. Elle a une passion indéniable pour une précision franche dans sa vie quotidienne et cette passion transparaît dans son art et son dessin. Tout comme la vie où le mouvement est incessant, Nathalie crée dans son art des lignes bougeantes et changeantes.

Marc est un artiste qui a longtemps oeuvré en médias mixtes; en 2004, il se dirige vers l’art nature, aussi appelée l’art environnemental. D’une grande productivité et créativité, il gagne en 2007 le Prix d’excellence de la Fondation pour les arts, les lettres et la culture en Outouais. Marc a pris part à plus de quatre-vingt expositions, en solo et en groupe, dans des galeries d’art et dans des évènements extérieurs d’art nature.